IDENTIDAD

Nada más lejos de los elementos que componen la identidad que aquellos datos que aparecen en nuestro DNI.
Juntos desentrañamos algunas de las claves que nos forman.
Una larga lista que camina entre el pelo, el olor, la longitud de los dedos, las carencias y derroches, las manías, los recuerdos, los deseos, las posturas, la sensibilidad, las cicatrices...




Podríamos resumirlo en un YO, MI, ME, CONMIGO.

El primer problema al que tuvimos que enfrentarnos fue resolver cómo empezar a crear de la nada. Aparecieron nuestros pudores de adulto a la hora de posar y de experimentar con la plástica.

Nada mejor que un quitamiedos creativo para despertar miradas, manos y mentes.

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YO

Comenzamos por trabajar la identidad a partir del propio cuerpo utilizando como recurso fundamental la fragmentación. Para explorar las posibilidades plásticas propusimos dibujar, fotografiar, escanear, utilizar imágenes ya existentes, construir realidades imposibles, introducir objetos cotidianos, jugar con el ordenador, fundir técnicas...




















Exploramos también algunas posibilidades sonoras de nuestro cuerpo jugando con la selección de la parte, las posibilidades de movimiento, las secuencias rítmicas y la intensidad. Partiendo de nuestra colección de imágenes y sonidos probamos a fundirlas en algunos vídeos.

MI

Casi cualquier sustantivo sirve para trabajar el MI: mi casa, mis objetos, mi rutina, mis recorridos...
En esta ocasión hemos lanzado dos propuestas de trabajo:

MI INSTRUMENTO
Siguiendo algunos artistas hemos trabajado con un objeto y el propio cuerpo alterando escalas, posturas, relaciones de uso, utilizando la sencillez, el humor y la sorpresa.
Nuestros collages y fotomontajes han resultado muy efectivos gracias a su limpieza: pocos elementos, juego expresivo en las posturas, uso del blanco y negro... sencillas claves para divertirnos creando y mirando.
¿Alguien se anima? Basta con que os hagáis fotos en diferentes posturas, fotografiéis un instrumento jugando con el ángulo y el encuadre.
Imprimid las imágenes con una considerable diferencia de escala. Después sólo es cuestión de buscar posibilidades hasta que encontréis la que más os guste.








MI CONSERVATORIO
La atención a lo cotidiano, el descubrimiento de aquello que nos pasa desapercibido, es la clave para aprender a mirar con otros ojos y escuchar con otros oídos.
No llevamos a cabo esta propuesta por falta de tiempo pero la lanzamos aquí y ahora por si a alguien le apetece ponerla en práctica.
Como punto de partida proponemos el blog http://abecedariofotografico.blogspot.com
donde podréis encontrar el trabajo de varios fotógrafos en forma de abecedario.
Eso es lo que proponemos: hacer un abecedario de sonidos e imágenes.
Reunid en una lista palabras que empiecen por cada una de las letras del abecedario y que estén presentes en un lugar (en este caso en el conservatorio)Pueden ser elementos del edificio (ascensor), mobiliario (atril), elementos a estudiar (acorde), estados de ánimo (apatía), adjetivos (abarrotado), acciones (actuar)...
Elegid una palabra por letra (al menos para empezar) y lanzaos a la caza. Haced una foto procurando que sea estética y grabad un sonido.
Si queréis compartirlo podéis colgarlo en un blog incluyendo letras, palabras, definición personal, imagen y sonido.

ME

ME es reflexivo y está ligado a acciones y emociones: me divierte, me asusta, me sorprende, me ilusiona, me violenta, me relaja...
Las artes plásticas y la música tienen mucha relación con el ME, en ocasiones incluso de forma combinada.
En la columna lateral podéis encontrar algunos enlaces de vídeos que muestran ejemplos interesantes.

En este curso no hemos tenido tiempo para trabajar específicamente con el ME a pesar de que nuestras experiencias han estado cargadas de emociones. Lanzamos aquí algunas propuestas:

EXPERIMENTOS DE ANIMACIÓN
Existe una forma simplificada de hacer pequeños proyectos de animación: aquella que inconscientemente utilizamos al visionar fotos en la cámara sin levantar el dedo del botón de avance.
Si hacemos una secuencia foto a foto y editamos un vídeo donde pasen muy rápido dará sensación de movimiento.
Podéis utilizar objetos, personajes de plastilina, vuestro trazo o escritura, personas... pero tened siempre en cuenta que la cámara debe estar en la misma posición (es conveniente usar trípode)
La música siempre es un buen punto de partida para animar objetos que bailan, ilustrar la letra de una canción o acompañar la narración.

DIBUJANDO MÚSICA
Pintar aquello que la música te sugiere es un experimento repetido pero poco limpio. Sin embargo se puede pintar sin pintura: los dibujos con sal o arena y la danza desplazando cordeles, lazos o acetatos sobre retroproyector de transparencias son opciones muy efectistas.

MUSICANDO IMÁGENES
Podríais hacer el proceso inverso: poner música a una imagen.
Las obras de arte son buenos puntos de partida para descubrir emociones y sugerencias y componer música en base a ellas.
También podéis versionar: tomemos como ejemplo El Grito de Munch... ¿Cómo sería tu propio grito? ¿Cómo sonaría?

CONMIGO

CONMIGO habla de las personas, animales, objetos, recuerdos que nos rodean, acompañan y forman.
Cualquiera de las propuestas anteriores podrían formar parte de este apartado pero proponemos alguna ligada a la acción.

ASOMBRADOS:
La luz y la sombra, la silueta, el color y la sugerencia pueden ser buenos aliados de la puesta en escena.
Juntos, detrás de una casera pantalla de luz, jugamos con la imagen del músico, pequeñas instantáneas de color y forma.









Pero... ¿y si hiciésemos un concierto real de luz y sombra?
Podríamos montar un gran panel tras el que reunir a los músicos o disponer una pantalla por cada intérprete.
Podríamos jugar con filtros de color para crear espacios cálidos o fríos en relación a melodías, encender y apagar luces para marcar las entradas de los instrumentos, etc. ¿Qué efecto tendría en un concierto didáctico?

PROYECTADOS
Algunos artistas trabajan con la luz de una forma muy diferente: proyectan imágenes sobre su propio cuerpo.
Proponemos una experiencia en esa línea:
Haz una selección de imágenes (personas, lugares, colores, acciones...) y palabras importantes para tí acompañadas de una música que te resulte significativa y proyéctalas sobre tu espalda, estómago o pelo. Si no te atreves siempre puedes utilizar una camiseta negra o incluso un maniquí.
De esta manera hablarás de identidad utilizando varios recursos en una verdadera performance.
¿Y si hacéis un trabajo de identidad grupal? Varias espaldas para una composición de imágenes comunes... ¿Sugerente, no?

Para trabajar en algunos de estos proyectos nos encontramos utilizando herramientas que no conocíamos.
Quizá a las personas que lean esto les ocurra lo mismo. Si tenéis curiosidad y queréis hacer pruebas os ofrecemos un par de tutoriales para aprender a editar vídeo y hacer un blog.

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